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“Clásicos Luna” en el “25 Aniversario de los Estudios Clásicos en la Universidad de Zaragoza”.

¡Vivan los estudios clásicos! es el nombre del espectáculo teatral con el que “Clásicos Luna” participó en el acto de clausura de la celebración de los “25 años de Estudios Clásicos en la Universidad de Zaragoza” el pasado 20 de junio.

La compañía teatral, formada en esta ocasión por 40 actores y músicos, alumnos y profesores del IES Pedro de Luna de Zaragoza, recibió, en el hall de la Facultad de Filosofía y Letras a los participantes en la “VI Jornada de Estudios Clásicos en Aragón” y los acompañó al interior del Aula Magna, dinamizando el acto académico con las intervenciones de una comitiva grecolatina, presidida por Zeus-Júpiter, que hizo de moderador entre griegos y romanos, que se dirigían al público asistente para mostrar la mayor importancia de sus respectivas aportaciones a la cultura occidental.

Tarifa (Cádiz) www.lavozdigital.es 27/08/2013

El conjunto arqueológico incorpora además nuevos itinerarios culturales y mejora su relación con el entorno natural de la ensenada.

El consejero de Cultura y Deporte, Luciano Alonso, presentó ayer los tres espectáculos de compañías andaluzas con los que el Conjunto Arqueológico de Baelo Claudia en Bolonia, en Tarifa, se suma en septiembre al nuevo programa 'Teatros Romanos de Andalucía'. La oferta incluye danza, comedia y tragedia basadas en la literatura y mitología grecolatinas y a cargo de Induoteatro producciones ('Medea'), La Phármaco ('Éxodo: el primer día de Sófocles') y Malaje Solo ('Humor platónico').

La programación comenzará con la obra 'Medea', de Eurídipes, que la compañía Induoteatro Producciones pondrá en escena los días 6 y 7 de septiembre. El montaje, que se ha presentado en el Festival de Teatro Clásico de Mérida y en el International Festival of Ancient Greek Drama de Chipre, une la tragedia clásica y el flamenco en los años de la posguerra en Andalucía. Por su parte, la compañía de danza La Phármaco representará los días 12,13 y 14 de septiembre el espectáculo 'Éxodo: el primer día de Sófocles'. La producción está inspirada en los textos 'Edipo en Colono' y 'Antígona' de Sófocles y propone un nuevo concepto de ballet que recrea la estructura de la tragedia antigua. El ciclo se cierra con el espectáculo 'Humor platónico', dirigido por Síndrome Clown, que la compañía Malaje Solo ofrecerá los días 20 y 21 de septiembre como una forma peculiar y humorística de acercarse a los mitos, a Platón y a Aristóteles.

Algo más que una película de romanos, el filme de Stanley Kubrick supo combinar la épica con reflexiones sobre el poder y la libertad.

Espartaco es algo más que una película de romanos. Stanley Kubrick supo combinar en ella el espectáculo épico, propio del género peplum, con profundas reflexiones sobre el poder, la libertad humana y la dominación del hombre por el hombre, convirtiéndolo también en un film de autor.

EUROPA PRESS 06/08/2013
El consejero de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, Luciano Alonso, ha presentado este martes la programación que se celebrará este verano, desde el 22 de Agosto al 14 de Septiembre, en el teatro de Itálica, en Santiponce (Sevilla). El espacio escénico de la antigua ciudad romana inicia así el programa 'Teatros Romanos de Andalucía', que tiene como objetivo impulsar la conservación y el uso cultural de estos monumentos y del que también forman parte los teatros de Baelo Claudia en Bolonia (Tarifa, Cádiz), de Málaga y de Cádiz En rueda de prensa, Alonso ha manifestado que "la Andalucía romana es una gran desconocida, nuestra comunidad está muy identificada con su pasado musulmán pero los monumentos romanos no son conocidos, lo que parece restarle valor frente a los monumentos islámicos", por lo que confía en que estas actividades permitan que "los ciudadanos comprendan el pasado romano y el porqué de la existencia de estos espacios romanos".

Junto al descubrimiento cultural de estos lugares por la ciudadanía y los yacimientos a ellos vinculados, el titular de Cultura ha destacado que esta iniciativa ofrece también "nuevas oportunidades a las industrias creativas andaluzas", ya que las compañías teatrales que van a representar las obras en el teatro de Santiponce son todas sevillanas. Alonso ha hecho hincapié asimismo en que "se persigue la compatibilidad de los usos museológicos con los escénicos, y la de éstos con las necesidades de conservación del monumento, condición ineludible para el funcionamiento pleno del edificio antiguo". En este sentido, ha indicado que el Consejo de Europa y la Unesco han elaborado documentos como la Carta de Segesta o la Declaración de Verona donde se establecen los criterios sobre el uso de lugares arqueológicos clásicos para espectáculos, "que son plenamente observados para la puesta en marcha de este proyecto".

Un rey caído puede derrochar dignidad. La vulnerabilidad del poderoso ha sido un filón dramático desde el principio de los tiempos (teatrales). Esa fragilidad de la vida humana está en Hécuba, la obra de Eurípides que se estrenó en el Festival de Teatro de Mérida y que girará por varias ciudades, con puesta en escena de José Carlos Plaza y Concha Velasco como protagonista. “Un rey puede de un día para otro dejar de serlo y, sin embargo, en su caída ser digno de belleza, libertad y justicia; Hécubaes un gran ejemplo de ello, ya que en el momento de su caída puede pronunciar con toda hondura la palabra justicia; una voz extraordinariamente actual, en la medida en que estamos en un tiempo en el que muchos seres humanos son víctimas de injusticia y no encuentran juez que les de justicia”, señala el dramaturgo Juan Mayorga, responsable de la versión estrenada el pasado jueves en la que se habla del sinsentido de la guerra y, sobre todo, de sus mayores víctimas, las mujeres.

Hécuba, escrita en el año 424 a. C., es una obra muy poco representada. Pertenece, junto con Troyanas, al ciclo troyano en el que Eurípides cuenta los hechos no desde el bando de los triunfadores, como es habitual, sino desde la brutal realidad de de las más desdichadas madres, hijas o esposas.

El ministro recibe abucheos en el estreno de 'Julio César' en el festival de Mérida. El actor interpreta al general romano en la obra de Shakespeare.

“Hacía tiempo que no se hacía un Julio César en Mérida y es un texto que hay que revisitar de vez en cuando y en los momentos convulsos que vivimos, en los que el pueblo pide una cosa y los gobernantes hacen otra, es un montaje que nos viene como anillo al dedo”, decía ayer Paco Azorín, director de este montaje que anoche acudieron a ver unas dos mil personas al Teatro Romano. Eran palabras reveladoras, proféticas y casi certeras de lo que ocurrió anoche en este estreno del Festival de Teatro de Mérida. Todas esas personas aplaudieron y ovacionaron sonoramente el austero montaje, que apuesta por la esencialidad del texto de Shakespeare y cuyo reparto de ocho estupendos actores encabezan nada menos que Mario Gas, Tristán Ulloa y Sergio Peris-Mencheta.

Llega a España la adaptación al videojuego de las novelas del bestseller italiano Valerio Evangelisti sobre el inquisidor Nicolas Eymerich.

Nicolas Eymerich, the Inquisitor es un nuevo videojuego de investigación detectivesca basado en los best-sellers del escritor italiano Valerio Evangelisti. Su protagonista es un personaje histórico real muy controvertido: Nicolas Eymerich fue Inquisidor General de la inquisición aragonesa durante la segunda mitad del siglo XIV, y autor del libro Directorium Inquisitorum, en el que describe las formas de descubrir a las brujas.

Rafael Álvarez, ‘El Brujo’, dirige y actúa en ‘El asno de oro’, de Lucio Apuleyo. La obra está plagada de aventuras, acción y relatos unos dentro de otros.

Rafael Álvarez El Brujo, uno de los grandes actores juglarescos que hay en España, ayer se enfrentó por quinta vez a estrenar en el Teatro Romano de Mérida dentro de su conocido festival de temática grecolatina. Esta vez lo ha hecho a lo grande ya que se ha atrevido a ofrecer el estreno mundial de El asno de oro, de Lucio Apuleyo, autor que junto con Petronio está considerado como uno de los padres de la novela y de hecho, está escrita en torno al año 180 que ahora sube a los escenarios, se considera la primera conservada íntegra.

“Con la venia de Bruto y los demás, puesto que Bruto es un hombre honrado, como honrados son todos los demás, vengo a hablaros en el funeral de César”.

William Shakespeare escribió a finales del siglo XVI el célebre discurso funerario que pronuncia Marco Antonio poco después del asesinato de Julio César en la tragedia histórica del mismo nombre. Tres siglos y medio después, en 1953, un cineasta culto, amante del teatro, enamorado de la fuerza de las palabras y de los guiones perfectamente trenzados, Joseph L. Mankiewicz, decidió adaptar la obra para el cine.

Juan Manuel Játiva | Valencia www.elpais.com 08/07/2013

El grupo Komos, del Instituto de Secundaria Marítim de Valencia obtuvo el premio ya en 2010.

Lo ha vuelto a hacer. El grupo Komos, dirigido por el profesor de Griego Miguel Navarro, del Instituto de Enseñanza Secundaria Marítim de Valencia, ha escuchado pasadas las 14.00 del lunes el veredicto del jurado de los Premios Nacionales Buero Vallejo y ha estallado de júbilo, porque la obra que representaban, Después de la tierra, ha sido merecedora del primer premio en la categoría Escolar. En la edición de 2010, el grupo valenciano fue el máximo tirunfador en la categoría No Escolar.

El jurado estaba integrado por Juan Echanove, Emilio Gutiérrez Caba, Manuel Galiana o Anabel Alonso, entre otras relevantes personalidades del mundo de la cultura y, en particular, de las artes escénicas.

Durante toda la semana, los miembros del grupo han estado participando en las actividades formativas del campus que hace de antesala de los Premios Buero Vallejo, considerados los más importantes del teatro joven y amateur de España. El sábado representaron el Teatro Valle-Inclán de Madrid su obra Después de la tierra, una de las tres finalistas del concurso nacional, en el que Komos ha competido con trescientos grupos de todo el Estado.