Exposiciones y museos

Almuñécar (Granada) www.almunecardigital.com 21/01/2015

Los visitantes del museo sexitano ‘Cueva Siete Palacios’ ya pueden admirar esta importante pieza de la colección arqueológica.

Desde esta misma mañana los visitantes del museo arqueológico de Almuñécar pueden disfrutar de una de las piezas más importantes con las que cuenta este centro como es el vaso de Apofis I. Y es que, sobre las 12,30 horas, era instalado el citado vaso en su lugar del museo almuñequero tras el regresado del Museo Metropolitano de Arte de New York, donde ha estado expuesto durante varios meses con motivo de la exposición denominada: ‘De Asiria a Iberia en los albores de la época clásica’ y en la que han participado más de 14 países y unos 41 museos, entre los que se encontraba el de Almuñécar.

Recordar que esta histórica exposición fue el resultado de un largo trabajo realizado durante seis años, para reunir a las piezas más representativas de los pueblos del mediterráneo durante los albores de la época clásica. Piezas que narran el origen del mundo, tal y como lo concebimos hoy, el origen y desarrollo de la escritura, la navegación o la importancia del comercio.

Jesús García Calero | Madrid www.abc.es 02/04/2015

Recorremos junto a sus responsables las obras más especiales de su colección, desde el Antiguo Egipto a la España del XVII

Si hay un lugar en el que podemos viajar a placer por nuestra historia, en el que podríamos imaginarnos como los protagonistas de la ya famosa serie «El Ministerio del Tiempo», es el Museo Arqueológico Nacional (MAN). Después de la profunda reforma que lo mantuvo cerrado, hoy hace un año exacto que abrió sus puertas, el 1 de abril de 2014. Y la prueba de su éxito es que en ese tiempo casi un millón de personas han pasado por sus salas, cuadriplicando las visitas que tenía antes de la renovación. En concreto, 950.000 visitantes han disfrutado de sus obras.

María Isabel Serrano | Madrid www.abc.es 09/03/2015

El Museo Arqueológico Regional acoge, a partir del 12 de marzo, una muestra sobre el ideal de la belleza en la Antigüedad

De Atenas a Alcalá de Henares. Del Olimpo a Complutum. Ese es el viaje que han hecho dioses, héroes y atletas griegos. Se instalarán durante seis meses en el Museo Arqueológico Regional. Allí, en un exposición única en su género, podremos disfrutar de 95 piezas escultóricas sobre los cánones de la belleza que marcaban tendencia hace 2.600 años. El grueso de esta muestra son desnudos que hablan del culto al cuerpo. Algunas obras nunca han salido de los espacios museísticos atenienses.

Alec Forssmann www.nationalgeographic.com Febrero 2015

El Museo Ashmolean de Oxford expone 26 reconstrucciones a todo color de estatuas reconocidas del mundo clásico griego.

El inexorable paso del tiempo borra o apaga los colores creados por el ser humano: en las paredes de las cuevas, en las estatuas o en los monumentos. Las salas de los grandes museos están llenas de estatuas marmóreas que evidencian la destreza de los escultóricos clásicos. Pero muchas de estas obras maestras no lucieron en su día con el brillo del mármol sino con una policromía exuberante que ha desaparecido casi sin dejar rastro. 

Los edificios de mármol blanco, las estatuas y otros artefactos estaban ampliamente pintados con colores alegres, explican Bert Smith y Milena Melfi a Historia National Geographic. Ambos comisionan la exposición Dioses en color: escultura pintada en la Antigüedad, hasta el 14 de junio de 2015 en el Museo Ashmolean de Oxford, en Inglaterra. En total se exhiben 26 reconstrucciones a todo color de estatuas reconocidas del período arcaico y clásico de Grecia, procedentes de lugares como Atenas, Ática y la isla de Egina. Entre ellas, las esculturas del frontón del templo de Afaya, uno de los Bronces de Riace y partes del Sarcófago de Alejandro hallado en Sidón. El objetivo de la exposición consiste en mostrar que las estatuas griegas y romanas tenían colores brillantes que pueden ser visualizados a través de reconstrucciones polícromas, afirman los comisarios. Las figuras también exhiben réplicas de sus adornos originales como sus atributos metálicos u ojos realizados con incrustaciones de vidrio y piedra.

María Salas Oraá | Roma | EFE 27/01/2015

Exposición "La Edad de la Angustia. De Cómodo a Diocleciano (180-305 d.C.)", Museos Capitolinos.

Colosales estatuas de mármol y bronce, bustos, relieves, sarcófagos y mosaicos reflejan en una exposición presentada hoy en Roma la angustia de la crisis que transformó el Imperio "de oro" en uno de "hierro oxidado" en el siglo III d.C.

Londres | EFE www.abc.es 08/01/2015

El Museo Británico explorará en una exposición el concepto de belleza del cuerpo humano que desarrollaron los escultores de la Antigua Grecia, según anunció hoy en una pase para la prensa su director, Neil MacGregor.

La exposición que será inaugurada el próximo 26 de marzo pretende profundizar en la preocupación que desarrollaron los artistas de la Antigua Grecia por la forma, las proporciones y los cánones que debían seguir las esculturas con forma humana.

Atenas www.panoramagriego.gr 18/12/2014

El pasado 12 de diciembre se inauguró en el Museo de Arte Cicládico de Atenas la exposición " Más allá - La muerte y la vida de ultratumba en la antigua Grecia", que saca a luz el suceso de la muerte y las creencias culturales y enfoques filosóficos de los antiguos griegos acerca de la vida del más allá.

Con esta muestra el Museo de Arte Cicládico cierra una trilogía de exposiciones arqueológicas, iniciada en 2009, sobre “grandes cuestiones universales desde la antigüedad hasta nuestros días”. El título en sí, "“Más allá”, refleja la esperanza del vencimiento de la muerte y la expectativa de otra vida tras ella", señala la presidenta del Museo, Sandra Marinopulu.

Gemma López | Sagunto (Valencia) www.seleneteatro.com 27/11/2014 

Con motivo de las ampliaciones de las salas 1 y 6 del Museo de la Escena Grecolatina de Sagunto, habrá un pequeño acto el viernes 5 de diciembre a las 20h.

La sala 1 completa los orígenes del Teatro Griego con la muestra de vestuario, cartelería y fotografías de Bacantes de Eurípides que dirigió Rosa García Rodero y que marcó un antes y un después en la escena griega en España.

En la nueva sala, denominada Ciclo Troyano, se ha querido ofrecer al visitante un recorrido por las tragedias de tema troyano. Sus personajes y lo que la Guerra de Troya supuso, nos siguen fascinando a día de hoy.

Iker Seisdedos | Madrid www.elpais.com 18/11/2014

El museo identifica en una obra de la Colección Wellington uno de los seis óleos que el pintor envió a Felipe II para el Alcázar de Madrid entre 1553 y 1562.

El Museo del Prado ha resuelto un enigma de proporciones mitológicas. La Dánae que obra en propiedad del Duque de Wellington desde las guerras napoleónicas es en realidad la que Tiziano pintó en 1553 en Venecia para Felipe II. A esa conclusión, que supone la identificación de la última de las seis Poesías del pintor, uno de los ciclos mitológicos más famosos de la historia del arte, ha llegado el conservador del Prado Miguel Falomir mientras la obra, cedida por su actual propietario, estaba siendo restaurada en el taller de la pinacoteca madrileña.

Cartagena (Murcia) www.murcia.com 18/11/2014

El miércoles se presentará a los medios de comunicación la exposición temporal, obra de varios autores, que se podrá visitar del 20 de noviembre al 19 de enero próximo.

El Museo del Teatro Romano será la primera sede de la exposición Fuego Perpetuo, muestra que se presentará a los medios de comunicación este miércoles 19 de noviembre, a las 11,00 horas, en el propio Museo, con la asistencia de la concejala de Cultura, Rosario Montero, la directora general del Instituto de Industrias Culturales y de las Artes de la Comunidad Autónoma de Murcia, Marta López Briones, y la directora del Museo del Teatro Romano, Elena Ruiz Valderas.

El proyecto expositivo Fuego Perpetuo, que podrá visitarse del 20 de noviembre al 19 de enero de 2015, plantea la revisión de cuatro artistas destacados en el panorama nacional en las últimas décadas y representados en la colección del ICA (Industrias Culturales y de las Artes), cuya producción comparte maneras de hacer y poéticas de raíz común.