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Según informa el Festival en una nota de prensa remitida a Europa Press, tras los buenos resultados obtenidos por 'Yo, Claudio', 'El sueño de una noche de verano' y 'Medea, la extranjera', a partir del próximo jueves, llega al Festival un espectáculo que enriquece la variedad propuesta en esta edición y que, por lo tanto, mantiene una personalidad muy diferenciada de los que lo han precedido.

Se trata de un montaje bello e innovador en el que, durante algo más de una hora, propone al público un ejercicio de estética, de luz y de palabra. De esta forma Wilson, considerado uno de los directores escénicos más prestigiosos del mundo, deja patente su pasión por el arte, la pintura

(galardonado en la Bienal de Venecia), la arquitectura y la luz, que domina poderosamente en toda la obra, junto al movimiento de actores y la intensa presencia en la escena del Teatro Romano de la figura y la voz de Emma Suárez.

La obra, como todas las creaciones de Wilson, está concebida especialmente para el espacio, en este caso, del teatro romano.Así, asegura que en esta ocasión "el reto ha sido trabajar con la arquitectura existente, realzarla, convertirla en parte de la producción". Como todos sus montajes, el espectáculo tiene una atractiva carga visual.

La actriz Emma Suárez, en el papel de 'el poeta', guía al espectador en este viaje a través del mito de Proserpina, acompañada por la interpretación gestual de ocho actores y bailarines que dan vida a los personajes de esta escenificación.

El texto, que incorpora líneas poéticas originales de Homero y los poetas contemporáneos Brad Gooch y Maita di Niscemi, se convierte en un pretexto para introducir otros elementos del espectáculo tan importantes como la iluminación, el color, el movimiento, el vestuario, el diseño del espacio y la música.

La música, que está presente durante toda la obra, es de Philip Glass, aunque actúa de contrapunto una pieza de Gioachino Rossini para la escena central desarrollada en el infierno. El vestuario de Emma Suárez -elegante, sobrio y andrógino-contrasta con los colores intensos y vivos de la iluminación. A través de todos estos elementos el director construye un marco sugerente abierto a la interpretación libre del espectador.

El subtítulo de la obra, 'Perséfone en Mérida', se debe a que el director estadounidense ha experimentado y triunfado en otros escenarios del mundo con este personaje, la versión griega de la romana Proserpina.

La primera vez, en 1994, en Gibellina (Italia), cuando creó' T.S.E.', un trabajo inspirado en el célebre poema de Thomas Stearns Eliot 'Tierra baldía' y desarrollado en un espacio poco convencional: un granero. Entre las escenas de esa obra había una dedicada al antiguo mito griego de Perséfone.

Una década después, la actriz Emma Suárez encabezará el reparto de esta obra, que al ser una propuesta expresa del Festival de Teatro Clásico de Mérida se presentará en castellano.

El polifacético Robert Wilson es un insaciable investigador de los nuevos lenguajes artísticos: danza, pintura, iluminación, diseño de mobiliario, multimedia, escultura, música, entre otros, que "desprenden un alto voltaje de emoción y adrenalina estética". Se trata, por tanto, de un teatro experimental tan "intenso y elaborado como ecléctico", que ya han disfrutado ciudades como Hamburgo -donde en 2000 presentó 'POE-try', en colaboración con Lou Reed- y Valencia, donde se estrenó su espectáculo 'Relative light' con motivo de la conmemoración del año Bach. Entre sus producciones más recientes se encuentran: 'Hamlet: a monologue' (estrenada en el Festival Internacional Cervantino de México), 'Siegfried' (Opernhaus Zürich) y '14 estaciones' (Massachusetts, Estados Unidos).

La versatilidad de Enma Suárez la convirtió en musa de jóvenes aunque consolidados directores, como Julio Médem, alternando su trabajo con directores de sello muy distinto, como Imanol Uribe o Josefina Molina.

A las órdenes de Pilar Miró, Suárez obtuvo el Premio Goya de 1997 por 'El perro del hortelano', película en la que realizó un proceso de cristalización de muchos saberes y un reto: rodar un clásico de Lope de Vega, hacerlo en verso y además dar vida de forma exquisita a una coqueta, culta y frívola aristócrata enamorada de su escribidor.

En teatro, y dirigida por Mario Gas -quien también estará presente este año en el Festival con 'Orestiada'- protagonizó en 2001 'Las criadas', de Genet, con Aitana Sánchez Gijón como compañera.

Proserpina es la reina del mundo subterráneo desde que Plutón la raptó y sumió en las profundidades del Averno. A partir de entonces tuvo que dividir el año entre su estancia en los infiernos -durante la época invernal- y su regreso a la tierra con su madre, la diosa Ceres -lo que origina la primavera-. Algo similar ocurrió un tiempo después: cuando Adonis era todavía un niño, la diosa Venus, como era tan bello, lo ocultó en un cofre y se lo confió a Proserpina. Pero ella, al contemplar su belleza, no quiso devolvérselo.

Llevado el caso ante Júpiter, el año fue dividido en tres partes, de manera que Adonis estuviera una parte consigo mismo, otra con Proserpina y con Venus el resto. Pero Adonis concedió a Venus la parte del año que a él sólo correspondía. En un intento de rescatar a Proserpina, Pirítoo, un amigo de Teseo, trató de conquistarla, y bajó al inframundo con la intención de casarse con ella.