El reconocido director estadounidense Robert Wilson visitó hoy el escenario del Teatro Romano de Mérida con el fin de conocer el espacio donde representará, por encargo del Festival de Teatro Clásico de Mérida, su obra "Proserpina (Perséfone en Mérida)", cuyo estreno tendrá lugar el 22 de julio en el curso de las 50ª edición del Festival.

Wilson visitó esta mañana el lugar donde representará por primera vez en España una obra de un texto clásico, un espacio del cual dijo que, después de verlo, ha cambiado su percepción hacia el mismo, aunque dijo que esto no supondrá un problema para su puesta en escena porque allí donde se ha representado la obra se ha adaptado al espacio.

Precisamente el espacio es uno de los elementos de más importancia en el teatro de Wilson, del que él mismo dijo que no lo concibe sin aglutinar otras expresiones artísticas como la arquitectura, la poesía, la escultura o la filosofía.

Dijo que el Teatro Romano de Mérida será un "elemento participante muy activo" en la obra, que se representará entre los días 22 al 25, 29 al 31 de julio y 1 de agosto, y según el programa contará con la participación de la actriz Emma Suárez, aunque su presencia no pudo ser aún confirmada al "cien por cien" por la organización.

Sobre los clásicos dijo que son "aquellos quienes quedan de cualquier época", y que resulta "curioso que en el siglo XIX continuemos fascinados por este mito", que el director norteamericano achaca a la "inconsciencia colectiva de cada uno de nosotros que aún nos podamos identificar con Proserpina. Es como una roca indestructible que podemos intentar destruir al reescribir el mito".

Así, apuntó a que alguna de las estatuas de la escena del teatro emeritense adopte una importancia fundamental en el desarrollo de la obra. Además, no dudó al afirmar que la propia arquitectura del monumento tendrá importancia dentro de la obra y en el dictado del contenido de la misma.

"Proserpina (Perséfone en Mérida)", es un encargo expreso del Festival de Teatro Clásico de Mérida, por lo que se representará en castellano en cada uno de los lugares en los que posteriormente se escenifique.

El texto incorpora líneas poéticas originales de Homero y poesía contemporánea, y para Wilson tiene tanto peso como la danza, el movimiento, la iluminación o la música. Todo ello, según el director del Festival de Mérida, Jorge Márquez, dará copmo resultado "uno de los espectáculos más bellos que se puedan representan en este teatro".

Para Márquez el director norteamericano representa el modelo de artista que ejemplifica la filosofía de un festival que, "siendo clásico, quiere ser del siglo XXI".

Wilson, explicó que su intención es que el producto final de la obra sea "un Opus, una construcción", elaborada a partir de una "fórmula matemática" que presenta un gran bloque al principio y otro al final, y con una parte central ante la cual todo se mueve alrededor.

Los trabajos de Robert Wilson combinan movimiento, danza, pintura, iluminación, diseño mobiliario, multimedia, escultura, música y texto, desprenden un alto voltaje de emoción y adrenalina estética. Se trata de un teatro experimental, tan intenso y elaborado como ecléctico, que ya se han acogido ciudades como Hamburgo -donde en 2000 presentó POE-try, en colaboración con Lou Reed- o Valencia, donde se estrenó su espectáculo Relative light, con motivo de la conmemoración del año Bach.

Por entonces creó el espacio expositivo para la retrospectiva de Giorgio Armani en el Museo Guggenheim de Nueva York.

Entre sus producciones más recientes se encuentran: Hamlet: a monologue (estrenada en el Festival Internacional Cervantino de México), Siegfried (Opernhaus Zürich) y 14 estaciones (Massachusetts, Estados Unidos).