ELECTRA
La
"Electra"
de
Sófocles
ha sido
tradicionalmente
considerada
como la
más
perfecta
de sus
obras en
cuanto a
estructura
dramática.
A lo largo
del texto
se van
contraponiendo
de
forma
excelente
los
matices
dramáticos
de
oscuridad
y
luz,
asimilados
respectivamente
a los
conceptos
de
dolor,
crimen e
injusticia
de una
parte, y
venganza,
restauración
y
libertad
de otra.
Así
mismo,
encontramos
en este
drama otra
contraposición
añadida
entre
verdad
dramática
y mentira
escénica
que,
en
un
maravilloso
'juego de
espejos',
preludia
la ficción
calderoniana
de
"La vida
es sueño".
Pero, de
manera
paradójica,
la diáfana
y
envolvente
estructura
dramática
de esta
tragedia
sirve para
introducirnos
en
un mundo
fronterizo
con el del
reino de
los
muertos
y
de las
divinidades
infernales,
a cuyo
cargo está
la
venganza
justiciera
que da
reposo a
los
difuntos:
Electra,
en medio
de
su dolor y
de su vida
miserable,
vive para
el
recuerdo
de
su
padre
asesinado
y acumula
rencor
contra su
madre y
deseos
fieros de
venganza
contra
ella.
Electra,
como leona
herida,
encarna
las más
oscuras,
violentas
y
elementales
fuerzas de
la
naturaleza.
En cambio,
su
hermano
Orestes
representa
el modelo
del héroe
apolíneo,
fuerte y
despreocupado,
bello y
lleno de
luz
incluso
cuando,
cumpliendo
el oráculo
de Apolo,
mata a su
madre
para
vengar el
asesinato
de su
padre.
En
torno a
los dos
hermanos
se mueven
los demás
personajes,
magistralmente
caracterizados,
combinados
y
dispuestos
por
Sófocles
dentro de
una acción
dramática
que,
concebida
como una
cacería,
avanza
derechamente
hacia la
trampa
final en
que los
asesinos
pagarán su
crimen.
Con la
muerte de
Clitemestra
y de su
amante
Egisto se
resuelve
el
conflicto
que abre y
pone en
marcha la
tragedia:
el crimen
ha
de pagarse
con el
crimen. La
vengativa
Némesis
del
muerto
queda así
aplacada.
Versión
y
Traducción:
Pedro
Sáenz
Almeida |
DRAMATIS
PERSONAE
(Por orden
de
intervención)
-
PEDAGOGO:
Alejandro
García
-
ORESTES:
Luis
Jiménez
Ramos
-
PÍLADES:
Carlos
Martos de
la Vega
-
ELECTRA:
Susana
Verdú
Martínez
-
CORIFEO:
Lucía
Díaz
García
- CORO
DE
MUJERES
-
MICÉNICAS:
-
Débora
Mamblona
López,
- Alba
Alonso
Muñoz,
- Alba
Rodríguez
Grijalbo,
-
Yazmina
García
Fernández,
-
María
Bañuls
Sánchez,
-
Saray
Iglesias
Donoso.
-
Patricia
Martínez
Garzón,
-
Clara
del
Corral
González,
-
Mariel
del
Rosario
Montejo,
-
Jimena
Galán
Reascos,
-
Cristina
González
Fernández,
-
Masumi
Lavega
Umeda,
-
Rocío
Marsá
Moumiaá,
- Ana
Peñalver
Padilla,
-
Marina
Rodríguez
Sotoca,
-
Paula
Rodríguez
Notario
-
CRISÓTEMIS:
Susana
Millán
Caballero
-
CLITEMESTRA:
Soledad
López
Merino
-
EGISTO:
Álvaro
Aguilera
Fauró
FICHA
Figurines
y
Attrezzo:
Javier
Botella
Realización
Vestuario:
Ruth
Patricia
Sánchez
Escultura
Escénica:
José Luis
Táboas
Nogueira
Coreografía:
Susana
Verdú
Martínez
Música:
Goldenthal,
Terzis,
Pook,
Mussorgsky,
Kilar,
Williams,
Mozart,
Janácek
Fotografía:
Roberto
López
Coordinación:
Soledad
López
Merino
Producción:
Teatro
Calatalifa
Escenografía
y
Dirección:
Pedro
Sáenz
Almeida
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